¿Volveré a publicar cosas por acá?

He llegado tarde a estas cosas. Al blog, cuando casi ya no se leían blogs, entré a facebook y me salí, y estoy activo en el twitter y en el instagram (me llamo magallanes71 en ambos por si alguien quisiera ver). Muchas de las entradas de este blog ya no se ven, en ese entonces las ponía en un servicio externo (para que aparecieran mas grandes), y ahora están confiscadas. Pero ahora que regreso, hay cosas que me gusta leer: recuerdos e intenciones. También me doy cuenta que los comentarios y demás son mucho mas cordiales que los de hoy.... En fin, ya lo pensaré. Mientras tanto acá un dibujo que hice al hablar por teléfono hace rato. Saludos. Alejandro Magallanes

Idiotas Teatro / Un propósito claro

Está por comenzar la temporada de la nueva obra de Teatro de los amigos de Idiotas Teatro que lleva por nombre Un propósito claro. La idea de los personajes sobre un barco de papel vino a partir del primer cartel que hice con ilustración:

Este es el cartel que les diseñé para O:

Tanto las fotografías de Un propósito claro, como de O son obra de Óscar Ponce.

Para el fin de la temporada de O, tuve el honor de develar su placa. Para dicha ocasión escribí este texto:

Conocí a Fernando y a Christian en 1927 en Nueva York, siendo ellos cercanos a José Juan Tablada, que entonces traducía al español la trilogía La Orestiada, de Esquilo, que causaba gran curiosidad a ambos, y quienes transmitieron a Alfonso Reyes su entusiasmo. De esto me enteraba por las mujeres de Nueva York que eran cercanas a sus ojos, pero no a su corazón. Los cuatro deborábamos sandías ocasionalmente acompañados por un jovensísimo Miguel Covarrubias, con quien competían a escupir las semillas de la sandía. Supongo que por ese entonces Agamenón, Clitemnestra, Ifigenia, Egisto, Electra, Orestes, Apolo, las Furias y Atenea, que trabajaban en la Tramoya del teatro Paramount que por cierto comenzaba a cambiar las funciones de teatro por las de cine, se volvieron parte de su pandilla, y que según ciertas crónicas de la época armaban broncas en los partidos de los Yanquis de Nueva York en compañía de Federico García Lorca.

Todavía no nacían Lucía Pardo, ni Carmen Coronado, ni Karla Armendáriz, pero lo harían posteriormente -y esto es una certeza científica- unos pocos años después. Nacidos a mediados del siglo XIX, David y Reyes conocieron de cerca a P.T. Barnum, famoso empresario de el espectáculo mas grande del mundo que suponen declaró, postrado en el lomo de un elefante enano que “A cada minuto nace un idiota”. Barnum había empleado a Fernando y a Christian para cuidar a los osos hormigueros, principal atracción del circo en esos días. Ahí conocieron el arte de la paciencia, junto con algunas otros desempeños cirsenses, como armar las carpas y no cirsenses como la pesca de la trucha, negocio al que iniciaron a Pardo, Coronado y Armendáriz décadas después para aprovechar el tiempo muerto entre los ensayos, que tenían lugar cerca del río La Piedad.

El arte de nuestros amigos se perfecciona desde entonces. El día de hoy 13 de abril de 2015 cumpliéndose una profecía declamada en en las fiestas Dionisias de Atenas en el año 458 a. C., celebramos una representación en el helénico que nos alegra en medio de las tribulaciones de la patria y la despedida de Gunther Grass y Eduardo Galeano, que con un solo brazo nos abraza a todos.

Es un gusto ser un idiota como los amigos que nos obsequian su arte. Como muestra de mi afecto, gratitud y admiración, quisiera decir “O”.



Y acá nuestra primera colaboración juntos, con la increíble obra Pájaro. Éste es el cartel:

El logotipo de la compañía, diseñado por Beto Petiches cuando trabajaba en mi taller:

Un logo no publicado: 80 años de Bellas Artes

Diseñé esta propuesta para la imagen que festejaría los 80 años del Palacio de Bellas Artes. En ella se ve el proceso y algunas aplicaciones (todo era a nivel propuesta) a partir de un desarrollo tipográfico inspirado en el propio Palacio.
Acá el link a issu

MUROS y otros carteles para Gregorio Rocha

Muros

Muros (cartel 2)
Gregorio Rocha es un director, documentalista, arqueólogo del cine y desde mi punto de vista, uno de los artistas mas originales de México. Comencé a colaborar con el hace muchos años, y he tenido el honor de diseñar las imágenes de sus películas. Desde Guerras e Imágenes, en donde plantea que en nuestra frontera con EU se vive una guerra (y de paso habla de todas las intervenciones extranjeras en México), De placazos, Vírgenes y Tatuajes, en donde se plantea encontrar Aztlán por medio de las imágenes de la Guadalupana que se van apareciendo en su camino, Sábado de mierda, Película sobre los punks en Neza en los años ochenta, y que estuvo censurada por varios años hasta ser estrenada en el Museo Guggenheim en Bilbao, Los rollos perdidos de Pancho Villa, en donde emprende un viaje por el mundo para buscar en los archivos las filmaciones del Pancho Villa que al haber invadido Columbus fueron quemadas y olvidadas, ACME y compañía, sobre las primeras películas de apropiación y que se proyectaban a mitad del siglo xx en el norte de nuestro país, y ahora MUROS, un recorrido por el mundo en donde Gregorio reflexiona sobre los muros y las fronteras en México, Irlanda, Israel, el Sahara...


Sábado de mierda


Los rollos perdidos de Pancho Villa


Guerras e imágenes


De placazos, vírgenes y tatuajes


ACME & cia

Siempre di nunca, en el Centro de las Artes San Agustín Etla, Oaxaca

Como parte de las actividades de la Feria Internacional del libro de Oaxaca, se montó la exposición Siempre di nunca en CASA, hermoso lugar al que todos queremos. Agradezco sobremanera a todos en el Museo Carrillo Gil, a todos en el Centro de las Artes San Agustín, a todos en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, y especialmente a mi amigo Guillermo Quijas quien es el principal responsable de la exposición en Oaxaca. Gracias a todas las personas que fueron a la inauguración, y a las que asistan durante el tiempo en que esté.

CACAO: Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras

Mi amigo José Miguel González Casanova me pidió hacer una imagen para su proyecto CACAO.
Diseñé una imagen a partir de los granos de cacao, al principio del proyecto había una idea en generar una economía que se basara en el trueque, y también en el intercambio de las semillas del CACAO como divisa. La imagen que diseñé es solamente un punto de partida para quienes están involucrados en el proyecto puedan jugar con ella, adaptándola, contradiciéndola, apropiándosela etc. Quien funge como encargado de la parte visual del diseño es Gerardo Cedillo Bolaños.




C.A.C.A.O. (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) es una iniciativa del artista José Miguel González Casanova que propone fortalecer la autosustentabilidad de la producción cultural independiente, a través del reconocimiento y la articulación de numerosos proyectos de creadores culturales y sus públicos sin intermediarios.
Estará abierto al público del 15 de noviembre al 8 de diciembre, en el Museo Universitario del Chopo

33 Feria Internacional del Libro de Oaxaca. AQUINO SE LEE

Hemos diseñado los carteles y demás materiales promocionales para la 33 Feria Internacional del Libro de Oaxaca, que festeja a Quino, y que tiene a Argentina como invitado de honor. La Feria del libro de Oaxaca siempre es una fiesta, de los libros, los lectores y los autores.
Chequen el programa de la feria aquí. Ha sido un gran trabajo de todos en el taller: Abraham Bonilla, Bruno Valasse, Anna Bednariková y Alejandro Magallanes. Una alegría el poder homenajear a Quino, gran héroe de todos nosotros, y poder colaborar con una Feria tan bonita.

Mas carteles y animaciones de la Feria del libro de Oaxaca en otros años:
acá, acá, acá, acá.

Ambulante 2014 / Coincidencias

Muy contento de haber diseñado la imagen general de Ambulante 2014, a partir de ella, se diseñan en el equipo de Ambulante todas las aplicaciones. Me gusta mucho diseñar una imagen de la cual se desprende un sistema: tirar una red al agua.
Casi nunca escribo del proceso de las imágenes, en éste caso lo haré.
En la reunión en la que hablamos de la nueva imagen del Festival platicamos que el concepto general iba a ser el tiempo. Al terminar la reunión venía pensando que era una buena idea identificar el tiempo con el ambulante. No hay absolutamente nada que se mueva mas que el tiempo. Pasaron varios días, en los que bocetaba en la mente.



Un día caminando por la calle me encontré ésta carátula de reloj, aplastada por los autos. Como es costumbre mía, la recogí y al estarla viendo me gustó mucho la particularidad del diseño de los números. Y en particular el 9, que justo era el número del Festival de 2014.


Dejando solamente el número 9.

Altocontraste.

La idea del reloj del sol primero estaba solucionada geométricamente con un triángulo, y fue Juanjo Guitrón quien incorporó la A proyectando su sombra, lo que redondeó el cartel, el concepto y la gráfica.

Todos los trabajos se resuelven a partir de circunstancias muy particulares. Me alegra haber encontrado la imagen justo deambulando por las calles. El azar mirón.

Muchas gracias como siempre a todos y todas en Ambulante. A ver documentales!!

Carteles recientes de Almadía

Una vez que cumplen su función informativa, los carteles son testimonio de lo que pasó. Si llegan a ser buenos, quizá alguien los recuerde en su memoria. Acá algunos carteles recientes para Almadía. Todos éstos carteles han sido impresos, pegados en muros, y también en el muro de feisbú de Almadía.

Acá otros, y otros, y otros.

Diccionario del Caos, de Fernando Rivera Calderón

Estamos muy contento con el libro Diccionario del Caos, de Fernando Rivera Calderón, publicado por Taurus. Es un libro de mas de 300 páginas en el que Fernando va definiendo palabras en forma de metáforas, ensayos, aforismos, grueguerías, poesía. Dice Fernando en el prólogo del Diccionario del Caos: «En este diccionario no caeremos en la opresión del abecedario, ni las palabras serán un simple objeto de consulta a merced de nuestra ignorancia. Aquí las palabras explotan, muerden, sangran, vomitan y contagian. En todo caso, saldrán al paso del lector como fueron apareciendo en la mente del autor, sin rigor ni técnica posible, sin otro método que el del caótico y desenfrenado fluir de los acontecimientos y las ideas. Se puede buscar una palabra y encontrar otra, que no sea necesariamente la que uno busca, sino la que uno necesita. O simplemente se puede leer como se lee el tarot o el I-Ching. Y chingue a su madre la tiranía alfabética«.












El diccionario tiene además un «prepucio« del gran Jorge F. Hernández. Las páginas van diseñadas con diferentes recursos tipográficos, de color, de imágenes que no intentan ilustrar las palabras que Rivera Calderón define, sino como en un diálogo en las que se complementan, afirman y niegan, y en resumen juegan con ellas. Es un libro muy divertido, y serio. Hay definiciones de una palabra, y otras que se despliegan en varias páginas. En otra sección que se llama Monografía del caos, se pueden ver collages, dibujos y letras de la mano del propio autor. Un proceso muy divertido el trabajo con el editor del libro Romeo Tello, el propio Fernando Rivera Calderón, y quienes participamos en el taller Abraham Bonilla, Bruno Valasse, Beto Petiches y Alejandro Magallanes.






























Muchas gracias a Fernando Rivera Calderón, a Romeo Tello y a Marcela González Durán por la confianza, a todas las personas que estuvieron involucradas en la producción del libro, que quedó impecable en su impresión y acabados. Esperamos que encuentre muchos lectores que lo hojeen y lo ojeen. Estoy seguro que lo disfrutarán mucho.

Los libros de Francisco Hernández en Almadía

El poeta Francisco Hernández quien recibió recientemente el Premio Nacional de Ciencias y Artes ha publicado en Almadía varios de sus libros, los cuales he tenido la fortuna de diseñar y de inventar imágenes para ellos. El primero de ellos, La isla de las breves ausencias, recibió un reconocimiento en la Bienal de diseño del INBA. El segundo se titula Población de la máscara, en la que el poeta escribe acerca de pintores y artistas en índice alfabético. Ambos libros se pueden ver en éste video (aunque la colección ya no se llama Pleamar). Acá reseña y reseña. Es un honor poder diseñar los libros de Francisco Hernández. Gracias como siempre a Almadía.

En las imágenes aparecen sus dos libros mas recientes:






Diario sin fechas de Charles B. Waite. Texto de contraportada

De su paso por nuestro país, el fotógrafo Charles B. Waite dejó miles de imágenes que él mismo capturó, o bien que robó a su colega W. Scott.
Sin embargo, el artista norteamericano no escribió una sola palabra sobre esta experiencia. Para llenar ese vacío, Francisco Hernández ha escrito el diario imaginado de Waite. En él consigna la forma
en que el paisaje pasó a través de su cámara Hansen, no sólo para transformarse en documento de una sensibilidad, sino para contagiar los sueños del autor con su misterio y su erotismo.
En este poemario, un extranjero se adentra en el México rural de finales del siglo xix para enfrentarse a una realidad indómita y asestarle el golpe de su imaginación violenta, de sus deseos más profundos. Mientras recorre sus plazas y caminos, hace el retrato de sus costumbres y reconoce, en el rostro de personajes anónimos, una versión fragmentada de su propia humanidad.










Mal de Graves. Texto de contraportada

Robert Graves es el nombre de un sobresaliente médico irlandés, nacido a finales del siglo xviii,
cuyas investigaciones sobre las afecciones tiroideas definieron y dieron nombre a la enfermedad que lleva su apellido. Un siglo más tarde, Robert Graves es también el nombre de un notable poeta y novelista londinense, autor de La diosa blanca, tratado poético-mitológico que estudia la naturaleza del arte que sobrevive a su tiempo.
Ambos personajes, presintiéndose o no, establecen un extraño diálogo que combina la ciencia con los sueños. Cruzado por voces –unas ajenas, otras cercanas– e imágenes llenas de símbolos, en él se materializa una mujer que, aquejada por el Mal de Graves, se adentra en la ceguera.
La imaginación del poeta combina lo histórico con lo improbable, lo terrestre con lo infinito, y de este choque de fuerzas resulta un lenguaje insospechado y radical. Francisco Hernández pone en escena un drama que da forma a un miedo inmortal: la pérdida definitiva de la vista.